4.“观众至上”的价值观
电影制片人的身份具有二重性，一是要有文化使命感，二是必须研究观众的喜好。对许多制片人来说，做到第一点已经成为一种自觉，但是能够做到第二点，甚至做好第二点，就难上加难了。
在中国电影史上，涌现出了许多优秀制片人，比如张石川、罗明佑、黎民伟、严春棠、李祖永等等。不过，他们有一个共同缺点——只知道拍好片，不知道拍怎样的好片才能打动观众，让观众排队掏钱。
而邵逸夫不同，他从18岁便开始直接面对观众，哪些场景能令观众哭，哪些场景能让观众笑，哪些电影一定受观众喜欢一定能挣钱，哪些电影可能会爆出冷门，他都一清二楚。并且，日后投身电影事业以后，他更把这种可贵的品质变成一种商业自觉，直接推动了邵氏电影的成功与辉煌。
邵氏“天一影片公司”成立后，大哥邵醉翁并没有让邵逸夫当小老板，而是把他当成普通员工，分配他去干后勤。两年以后，邵逸夫几乎干遍了天一公司的所有部门。正因为如此，邵逸夫熟悉观众，也了解观众的观赏心理。这在无形中培养了他的“观众至上”论。
作为生意人，邵逸夫对于如何处理好艺术与市场的问题，是从“观众至上”的价值观念出发的。邵逸夫刚到香港树起大旗的时候，很多编剧名家认定跟着邵老板肯定可以干出一番事业，便纷纷前来投靠他。不幸的是，他们写的好多优秀的剧本都让邵老板“枪毙”了。这是为什么呢？
其实，邵逸夫不是不要艺术，电影对于艺术的追求固然必不可少，但邵逸夫更看重的是大众化的艺术。在他看来，没有观众的艺术便不成其为艺术。因此，他审阅编导提供的剧本，以是否具有票房价值为取舍。在邵氏公司，导演、明星是否受重用，也以票房记录为依据。没有这一点，一切都无从谈起。
想当年，著名导演李翰祥在邵氏时，十分了解邵逸夫的原则，连续拍了十几部李氏擅长的低成本的喜闹片，获得了票房的大丰收。而且这些李式电影，别人想学又学不会。就这样，李翰祥在邵氏树立了极高的威信，迫使当时邵氏的第一导演张彻不得不到台湾组建邵氏外围子公司——长弓公司。
此外，邵氏公司前期的电影重视民间故事，就是为了迎合海内外的观众。当然，由于各地观众的形形色色，喜好不一，作为一个制片家，在满足大众欣赏的同时，也不能完全忽视“小众”的喜好。因此，邵逸夫的拍片原则是：大众化的通俗电影要拍，卖座叫好的要多拍，“小众”的电影，艺术的电影也要拍。邵氏出品的电影各种类型的都有，并且包括不同语言，国语、粤语、厦门语、潮州语、英语等都有。
既优先满足大众的需求，又不忽视小众的需求，邵逸夫最大程度上照顾到了广大观众的利益，也因此把邵氏电影公司一手打造成极具市场号召力的专业影视公司。时到今日，它的地位和影响力在华语世界里也是无人可以撼动的。
